Original foto style's Blog

Стили, фото, графика

Конкурс

Приветик, мы участвуем в конкурсе!
Если вам понравился мой блог и будет не трудно поддержите меня!
Проголосуйте за нас — http://www.vsyzrani.ru/ws-studio/ мы 27 пара)
Всем-всем заранее спасибо!!!!

Апрель 17, 2011 Posted by | Графика | Оставьте комментарий

Фото в стиле гранж

Гранж (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal»). Этот эпатажный стиль начал свое существование в 90-х годах прошлого столетия как следствие экономического кризиса. Местом рождения нового стиля стал американский город Сиэтл (родной город самой известной группы, игравшей музыку в стиле «гранж», — «Нирвана»)
Основатель — Курт Кобейн.
Из направления в музыке, как это часто бывает, появилась субкультура. После чего дизайн в стиле «грандж»
Основной характеристикой стиля гранж является его эклектичность- то есть сочетание несочетаемого (цветов, линий, фактур). Стиль создан шокировать окружающих.

Отличительные особености фотографий в стиле гранж:

    Используются в основном угнетающие цвета — коричневый, серый, черный.
    Неровные линии
    “Грязные” текстуры и фоновые изображения

Апрель 17, 2011 Posted by | Стили изображений, Фотография | 3 комментария

Фотографии, изменившие мир…

Появление фотографии само по себе изменило мир. Любое событие теперь может оставить свой след в истории. Вот рассказ о 13 снимках, перевернувших сознание людей и в той или иной степени изменивших представление о реальности.

Довольно странная фотография… Вряд ли ее можно назвать удачной. Собственно говоря, и различить-то на ней что-нибудь весьма трудно. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь. Ньепс сделал ее с помощью камеры-обскуры из окна своей мастерской. Причем, в качестве светочувствительного слоя он использовал, представьте себе, асфальт. Точнее битум — асфальтовый лак, нанесенный на свинцово-оловянную пластину. Экспозиция равнялась – опять же представьте себе – восьми часам. Столько требовалось ждать проявления светового рисунка, с которого потом делали гравюру.


Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов
«Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.
Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).
По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».


Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии
«Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.
Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.


Фотография, которая впустила войну в каждый дом
«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863

Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?
Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.


Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь
«Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».


Фотография с полным отсутствием романтики
«День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй», Альфред Эйзенштадт, 1945

14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные.
Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.” Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий.
Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир.


Фотография, уничтожившая дирижаблестроение
“Дирижабль Hindenburg”, Мюррей Беккер, 1937

Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.
Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.


Фотография, которая спасла планету
«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942

Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.
Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.
Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.


Фотография, оживившая Че Гевару
«Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.
Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.
Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары
Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.


Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора
«Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951

Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?”
Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!


Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью
“Dal? Atomicus”, Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dal? Atomicus”.
6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.
Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.


Фотография, которая нас обманула
«Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.
Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.


Фотография, которая получилась в самый последний момент
«Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946

Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.

Май 21, 2010 Posted by | Фотография | 3 комментария

Граффити на улитках


Весьма оригинальная идея, сделать рисунки на чем-то натуральном, живом и подвижном. Рисунками на теле уже никого не удивишь. А вот граффити на улитках достаточно необычно:))

Источник http://www.lookatme.ru

Май 21, 2010 Posted by | Графика | Оставьте комментарий

Cкульптурная фотография

Ломать стереотипы всегда интересно. Кто сказал, к примеру, что фотография – это отдельное направление искусства, а скульптура – совсем другое? А как насчет скульптурной фотографии?

Свою необычную серию фотографий Шимон и Кася создали для модной коллекции весна-лето 2009 известного польского дизайнера Ania Kuczynska (серия «O Mia O»). Как утверждают авторы, на создание подобных работ их вдохновил кубизм – авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале 20 века.

«Мы старались развеять представление о двухмерности в фотографии точно так же, как художники-кубисты старались развеять представление о двухмерности в живописи», — рассказывают авторы. На первом этапе работы модели в дизайнерской одежде были сфотографированы на фоне тех или иных пейзажей. Затем изображения распечатали, порезали на части и создали из них трехмерные фигуры различной формы. Из полученных фигур снова сложили исходную картинку и сфотографировали ее. Трехмерная фотография готова.

Декабрь 28, 2009 Posted by | Фотография, Фотодизайнеры | 3 комментария

Оптические иллюзии

Про то, что на фотоаппарат часто искажает действительность, я писала в предыдущем посте, это же статья (или скорее заметка) о искажении изображения нашим мозгом. С чем это связано? Во-первых, с несовершенством и ограниченностью наших органов чувств, а точнее зрения. Во-вторых, особенностью человека воспринимать мир не таким, каков он есть на самом деле, а домысливать и фантазировать, воображать, представлять. А представления у каждого свои, они субъективны. Субъективные домыслы действительности, складываются на основе масленых представлений и эмоций.

Оптические иллюзии – это  так называются неправильные представления о форме, размере, цвете и положении в пространстве предметов внешнего мира, возникающие под влиянием зрительных впечатлений.

Оптические иллюзии – это обман зрения.

Вот например, что по вашему на этом старом фото?  Для удобства советую скачать картинку на свой компьютер и перевернуть. Довольно милая фотография:)

Или вот:


Все линии на картинке прямые. Эффект достигается за счёт маленьких клеточек противоположного цвета по углам каждой большой клетки.

Если вас заинтересовала поднятая тема, вы можете посмотреть вот этот сайт, откуда и взяты иллюзии:

http://xopoiiio.ru/

Декабрь 23, 2009 Posted by | Графика | | 4 комментария

Техника ротоскопирования

Ротоскопирование в это анимационная техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с реальными актёрами и декорациями. Первоначально заранее снятый фильм проецировался на кальку и вручную обрисовывался художником, сейчас для этих целей активно используется компьютер.

Ротоскопирование, термин, который берет начало в традиционной кинотехнике. В наше время – это наложение маски при помощи программного обеспечения в компьютере на динамические, движущиеся объекты (зачастую это люди или транспорт) в статическом окружении, сцене (улица или декорации) для последующего отделения и обработки.  Например ротоскопинг активно применяется для создания активной массовки в фильмах, например «Загадочная история Бенджамина Баттона».



В декорациях при помощи ротоскопирования и композинга можно «продублировать» людей и добавить декорации созданные при помощи 3д графики, что позволяет значительно сэкономить создателям фильма финансово-материальные средства. Это является хорошей мотивацией активно развивать и использовать эту технологию. Технология позволяет экономить на массовке на декорациях и позволяет вкладывать вырученные средства в гонорары актеров и специалистов компьютерной графики.

Этот художественный приём позволил дорисовывать некоторые элементы, которых в реальных съемках не было: галлюцинации главных героев, футуристические костюмы, а также передать особое восприятие реальности главным героем.

Ротомация от англ. rotomation, понятие сложено из двух слов rotoscoping (ротоскопирование) и animation (традиционная анимация).

Техника rotomation обычно применяется, когда нужно чтобы цифровой персонаж очень реалистично, динамично, живо взаимодействовал с реальной средой или реальными актерами. Для этого, цифрового персонажа сначала играет реальный человек, которого впоследствии бесшовно заменяют анимированным персонажем. Так сказать, зарисовывают поверху.

История

Техника была изобретена в 1914 году Максом Флейшером, который использовал её в серии своих фильмов «Из чернильницы». Его брат, Дейв Флейшер, наряженный в костюм клоуна, сыграл персонажа фильма в клоуна Коко. Позже, в начале 30-х, Флейшер использовал ту же технику в мульфильмах про Бетти Буп и для создания движений Гулливера в полнометражном мультфильме «Путешествия Гулливера».

Уолт Дисней и его художники успешно использовали ротоскопирование в таких мультфильмах как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950). Впоследствии ротоскопирование стало использоваться в основном для изучения движений человека и животных.

В СССР ротоскопирование (известное также под названием «эклер», по марке проекционного аппарата) было известно еще в 1920-е годы. К середине 1930-х годов интерес к технике снизился, но позже, с конца 30-х и до 50-х годов, снова возрос. Эклер применялся в таких фильмах как «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Полёт на Луну» и других, причём в последнем были использованы кадры из снятого ранее художественного фильма «Космический рейс». Одной из ключевых фигур среди сторонников метода считался режиссёр М. М. Цехановский

В устном докладе «Применение эклерного метода в производстве рисованных фильмов», сделанном в 1951 году режиссёром И. Иванов-Вано, говорится о том, что в советской мультипликационном сообществе эклер признавался временной мерой, необходимой для использования до тех пор, пока не повысится уровень профессионализма мультипликаторов и пока они не смогут обходиться без него. [1]

Одним из самых известных мировых аниматоров, использовавших в своих работах ротоскопирование, является Ральф БакшиОгонь и Лёд», «Властелин Колец», «Волшебники»).

Позже, в эпоху видеоклипов, ротоскопирование было использовано в видео a-ha «Take on Me», Dire StraitsMoney for Nothing» и других. В настоящее время этот приём используется редко: из современных фильмов можно назвать «Пробуждение жизни», «Помутнение» Ричарда Линклейтера. «

Ротоскопирование так же применял мультипликатор Дон БлатАмериканская история», «Все псы попадают в рай», «Анастасия» и др.).

Применение

На данный момент ротоскопинг очень активно используется в видео продакшене и игровой индустрии, компьютерной анимации (для процесса покадрового использования видео в качестве фона или текстурной карты.), при производстве двухмерной анимации. Такой эффект довольно часто применяют кинематографисты — от телевизионной рекламы до фильмов Голливуда. Без ротоскопирование не обходится почти ни одна композиция. Ротоскоп-стиль можно применять и к фотографии, чтобы создавать полную анимированную последовательность.

 

Преимущества и недостатки

Преимущество — аниматору не нужно добиваться нужных движений героя методом проб и ошибок; возможность использования кадра фильма для прослеживания поэлементной анимации и организации специальных эффектов.

 

Недостаток этого метода — то, что результат обычно выглядит довольно дешево;

Ротоскопированные с ленты файлы достаточно велики, поскольку плохо поддаются сжатию. Дело в том, что в них каждый пиксел имеет разное значение цвета. Схема сжатия зависит от идентичности соседних пикселов, а это нечасто встречается с живым видео захватом.  Несжатый 24-разрядный файл с разрешением 720 х 486 занимает приблизительно 1.1 Мб.

 

Компьютерные игры, сделанные с использованием технологии ротоскопирования

  • Another World в Эрик Шайи
  • Flashback в Delphine Software
  • Prince of Persia в Джордан Мехнер
  • The Last Express в Джордан Мехне

Источники: Википедия, http://photoart.biz.ua

Декабрь 13, 2009 Posted by | Графика | | 2 комментария

Искажения на фотографии

Фотография самый популярный в мире иллюзион. Вид объекта на фотографии не всегда соответствуют действительности. Любой фотоаппарат хороший или плохой, не важно, уже искажает действительность.

На фотографии могут присутствовать разные виды искажений:

Искажения, создаваемые неидеальным объективом (дисторсия бочкообразная и подушкообразная). Простой пример – сфотографируйте лист бумаги “в клеточку” и рассмотрите его в фотошопе включив линейку (Ctrl-R). Вы увидите, что клетки получились неровными, то есть исказились. То же самое происходит и с другими объектами, которые мы фотографируем, в том числе и с людьми J.

Наклон и искажения перспективы (завал, развал), как следствие искажение пропорций. Хорошо заметно при съемки архитектуры. Происходит из-за того, что мы снимаем находясь очень близко от здания, следовательно расстояние от объектива до нижней и верхней частей объекта значительно отличаются. Профессионалы пользуются фотокамерами, позволяющими наклонять и смещать оптическую ось объектива. А любителям остается только геометрическая коррекцией в графических редакторах.

Неправильная цветопередача. Яркость, контрастность, резкость цвета могут быть воспроизведены фотоаппаратом не совсем правильно.

Неправильное освещение может также исказить действительность. Там куда падает свет происходит увеличение, а затемнённые объекты фотографии кажутся более мелкими. Каждый раз различное освещение будет создавать разную картину в кадре.

Искажение при ретушировании и редактировании снимка. Что нужно обрабатывать фотографию в фоторедакторе на сегодняшний день в этом мало кто сомневается. Но не всегда это делается правильно, откуда и появляется искажение, хотя задача обработки как раз и заключается в исправлении «косяков» фототехники.

Существует так же мнение, что даже правильная обработка кадра на компьютере – уже искажение снимка. Отсюда вытекает вопрос: как вы считаете доработанный кадр в фоторедакторе это фотография? или уже нет?

Мой опрос

Ноябрь 30, 2009 Posted by | Фотография | | 2 комментария

Макро и микросъемка

Снимки, сделанные в режиме макро- и микросъемки, как правило, очень впечатляют, прежде всего своей необычностью, поэтому если вам надоело снимать повседневные пейзажи и портреты и хочется чего-то необычного, то такой вид съемки для тебя. Макрофотография — это съёмка мелких предметов крупным планом, она дает возможность посмотреть на обычные объекты по-новому.

Вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5—20:1 (один к пяти — в 1 см кадра уместилось 5 см объекта) – макросъёмка; с увеличением в 20-3500 раз (при помощи оптического микроскопа) и в 105 раз (при помощи электронного микроскопа) – микросъемка. Микросъемка применяется для исследования микроструктуры или внешнего вида объекта.

Иногда под макросъёмкой понимают возможность фотографировать с близкого расстояния (несколько сантиметров). Такая съёмка не является технически правильной макросъёмкой — из-за большой разницы в расстояниях от разных частей объекта до объектива возникают искажения. Цифровые камеры часто имеют специальный макрорежим. Микро — это когда видишь на снимке то, что глаз в реальности не видит, а макро – предусматривает съемку мелких, но видимых глазу объектов. Интересно выглядят композиции из нескольких макрофотографий.

Благодаря новым технологиям люди могут делать фотографии с помощью любительских астрономических ПЗС-матриц и цифровых фотоаппаратов(например модели SBIG b Meade), создавать снимки планет и других космических объектов. Такой фотоппарат можно приобрести за $1500-10000. http://www.meade.com/

 

                           

Компания Aven предлагает фотоаппараты, предназначенные специально для любителей микросъемки. Вообще Aven занимается разработкой и производством различных оптических инструментов для удовлетворения потребностей промышленного рынка, включая электронику, телекоммуникации, биотехнологии, судебной экспертизы и т.д.   Цена такого микрофотоаппарата составит примерно $1000.

http://www.aveninc.com/

                           

И не забудьте, что при макросъемке главное значение имеет, прежде всего – выбор объекта и фотоаппарата, а второе – это освещение и резкость.

Ноябрь 30, 2009 Posted by | Фотография | , | Оставьте комментарий

Градиент

Градиент (от лат. gradiens, род. падеж gradientis — шагающий) — это характеристика чего-либо, показывающая направление наискорейшего возрастания некоторой величины, значение которой меняется от одной точки пространства к другой.

С точки зрения математики, градиент — это вектор, направленный вдоль наибольшего возрастания контролируемого параметра. То есть градиент показывает направление постепенного изменения кого-либо показателя.

Термин используется в физике, геометрии и в компьютерной графике. В настоящее время практически невозможно найти среди средств компьютерной графики программный продукт, с помощью которого было бы невозможно применить создать градиентную заливку на любом изображении.

Градиент —  специальный инструмент компьютерной графики, с помощью которого можно выполнить красивую не однотонную заливку, плавный переход от одного цвета к другому при этом может использоваться любое количество цвета. Для этого необходимо задать цвет и прозрачность определённых (ключевых) точек, а цвет и прозрачность остальных точек рассчитываются относительно их по математическим алгоритмам. Таким образом, можно получать плавные переходы из одного цвета в другой, задав координаты и цвет начальной и конечной точек.

Опорными точками применительно к градиенту называют точки, в которых тот или иной цвет присутствует в количестве 100% и не смешивается с другими цветами. Обычно опорные точки обозначаются на шкале цветового перехода специальными цвета маркерами: начальный маркер (start color marker), конечный маркер цвета (end color marker) и промежуточные маркеры (intermediate color marker). Маркеры опорных точек можно сдвигать относительно друг друга, настраивая тем самым цветовой рисунок градиента.

Типы градиентных заливок:

 

Как уже говорилось, градиент может состоять из неограниченного числа промежуточных цветов, что позволяет создавать разнообразные градиентные заливки. В этом случае градиентную заливку можно трактовать как своеобразный узор, образуемым постепенным переходом между двумя или несколькими цветами или оттенками одного и того же цвета. Это один из простейших средств полутонового декорирования. Применение градиентных заливок к рисунку добавляет ему богатство цвет и ощущение глубины, но к сожалению, подобного многообразия красок какое можно создать на компьютере, в естественном мире достичь нельзя.

Взято из разных источников

Ноябрь 25, 2009 Posted by | Графика | 1 комментарий