Искажения на фотографии

Фотография самый популярный в мире иллюзион. Вид объекта на фотографии не всегда соответствуют действительности. Любой фотоаппарат хороший или плохой, не важно, уже искажает действительность.

На фотографии могут присутствовать разные виды искажений:

Искажения, создаваемые неидеальным объективом (дисторсия бочкообразная и подушкообразная). Простой пример – сфотографируйте лист бумаги “в клеточку” и рассмотрите его в фотошопе включив линейку (Ctrl-R). Вы увидите, что клетки получились неровными, то есть исказились. То же самое происходит и с другими объектами, которые мы фотографируем, в том числе и с людьми J.

Наклон и искажения перспективы (завал, развал), как следствие искажение пропорций. Хорошо заметно при съемки архитектуры. Происходит из-за того, что мы снимаем находясь очень близко от здания, следовательно расстояние от объектива до нижней и верхней частей объекта значительно отличаются. Профессионалы пользуются фотокамерами, позволяющими наклонять и смещать оптическую ось объектива. А любителям остается только геометрическая коррекцией в графических редакторах.

Неправильная цветопередача. Яркость, контрастность, резкость цвета могут быть воспроизведены фотоаппаратом не совсем правильно.

Неправильное освещение может также исказить действительность. Там куда падает свет происходит увеличение, а затемнённые объекты фотографии кажутся более мелкими. Каждый раз различное освещение будет создавать разную картину в кадре.

Искажение при ретушировании и редактировании снимка. Что нужно обрабатывать фотографию в фоторедакторе на сегодняшний день в этом мало кто сомневается. Но не всегда это делается правильно, откуда и появляется искажение, хотя задача обработки как раз и заключается в исправлении «косяков» фототехники.

Существует так же мнение, что даже правильная обработка кадра на компьютере – уже искажение снимка. Отсюда вытекает вопрос: как вы считаете доработанный кадр в фоторедакторе это фотография? или уже нет?

Мой опрос

Макро и микросъемка

Снимки, сделанные в режиме макро- и микросъемки, как правило, очень впечатляют, прежде всего своей необычностью, поэтому если вам надоело снимать повседневные пейзажи и портреты и хочется чего-то необычного, то такой вид съемки для тебя. Макрофотография — это съёмка мелких предметов крупным планом, она дает возможность посмотреть на обычные объекты по-новому.

Вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5—20:1 (один к пяти — в 1 см кадра уместилось 5 см объекта) – макросъёмка; с увеличением в 20-3500 раз (при помощи оптического микроскопа) и в 105 раз (при помощи электронного микроскопа) – микросъемка. Микросъемка применяется для исследования микроструктуры или внешнего вида объекта.

Иногда под макросъёмкой понимают возможность фотографировать с близкого расстояния (несколько сантиметров). Такая съёмка не является технически правильной макросъёмкой — из-за большой разницы в расстояниях от разных частей объекта до объектива возникают искажения. Цифровые камеры часто имеют специальный макрорежим. Микро — это когда видишь на снимке то, что глаз в реальности не видит, а макро – предусматривает съемку мелких, но видимых глазу объектов. Интересно выглядят композиции из нескольких макрофотографий.

Благодаря новым технологиям люди могут делать фотографии с помощью любительских астрономических ПЗС-матриц и цифровых фотоаппаратов(например модели SBIG b Meade), создавать снимки планет и других космических объектов. Такой фотоппарат можно приобрести за $1500-10000. http://www.meade.com/

 

                           

Компания Aven предлагает фотоаппараты, предназначенные специально для любителей микросъемки. Вообще Aven занимается разработкой и производством различных оптических инструментов для удовлетворения потребностей промышленного рынка, включая электронику, телекоммуникации, биотехнологии, судебной экспертизы и т.д.   Цена такого микрофотоаппарата составит примерно $1000.

http://www.aveninc.com/

                           

И не забудьте, что при макросъемке главное значение имеет, прежде всего – выбор объекта и фотоаппарата, а второе – это освещение и резкость.

Градиент

Градиент (от лат. gradiens, род. падеж gradientis — шагающий) — это характеристика чего-либо, показывающая направление наискорейшего возрастания некоторой величины, значение которой меняется от одной точки пространства к другой.

С точки зрения математики, градиент — это вектор, направленный вдоль наибольшего возрастания контролируемого параметра. То есть градиент показывает направление постепенного изменения кого-либо показателя.

Термин используется в физике, геометрии и в компьютерной графике. В настоящее время практически невозможно найти среди средств компьютерной графики программный продукт, с помощью которого было бы невозможно применить создать градиентную заливку на любом изображении.

Градиент —  специальный инструмент компьютерной графики, с помощью которого можно выполнить красивую не однотонную заливку, плавный переход от одного цвета к другому при этом может использоваться любое количество цвета. Для этого необходимо задать цвет и прозрачность определённых (ключевых) точек, а цвет и прозрачность остальных точек рассчитываются относительно их по математическим алгоритмам. Таким образом, можно получать плавные переходы из одного цвета в другой, задав координаты и цвет начальной и конечной точек.

Опорными точками применительно к градиенту называют точки, в которых тот или иной цвет присутствует в количестве 100% и не смешивается с другими цветами. Обычно опорные точки обозначаются на шкале цветового перехода специальными цвета маркерами: начальный маркер (start color marker), конечный маркер цвета (end color marker) и промежуточные маркеры (intermediate color marker). Маркеры опорных точек можно сдвигать относительно друг друга, настраивая тем самым цветовой рисунок градиента.

Типы градиентных заливок:

 

Как уже говорилось, градиент может состоять из неограниченного числа промежуточных цветов, что позволяет создавать разнообразные градиентные заливки. В этом случае градиентную заливку можно трактовать как своеобразный узор, образуемым постепенным переходом между двумя или несколькими цветами или оттенками одного и того же цвета. Это один из простейших средств полутонового декорирования. Применение градиентных заливок к рисунку добавляет ему богатство цвет и ощущение глубины, но к сожалению, подобного многообразия красок какое можно создать на компьютере, в естественном мире достичь нельзя.

Взято из разных источников

Где продать свои фото?

Если ты начинающий фотограф или дизайнер рано или поздно (когда появится много хороших снимков) у тебя возникнет вопрос: где можно продать свои фотографии? Ответ прост — ты можешь воспользоваться интернетом и множеством представленных в нем фотобанков. Фотобанк — это специализированный сайт, посредник, на котором встречаются покупатели и продавцы. Такие сайты облегчают жизнь иллюстраторов, дизайнеров и фотографов. В фотобанках изображения разобраны по категориям, что во многом ускоряет их поиск.

Как обычно самые крупные иностранные сайты  (Depositphotos, iStockphoto…), и не во всех есть возможность перехода на русский язык. Если вам лень переводить текст и вы не знаете английского, придется пользоваться российскими фотостоками. Например rosfoto.ru, fotobank.ru, geophoto.ru и другие.

Все фотобанки требуют регистрацию, во многих есть экзамен при регистрации фотографов.  После регистрации вы можете загрузить свои фотографии, но вначале они попадут к инспектору 😀 на проверку  качества (отсутствие шума, артефактов, баланс света и т.д.). Проверка может длиться несколько дней, после чего вам прейдет ответ на емайл.

Фотограф получает примерно 50% от стоимости изображения, остальное забирает фотобанк. При достижении определенной суммы вы можете обналичить заработанные деньги.

Растровая графика

Существует два способа реализации построения изображений на экране дисплея — векторный (функциональный) и растровый. На современных персональных компьютерах чаще используется растровый способ изображения графической информации, в котором изображение представлено прямоугольной матрицей точек (пикселов), имеющих свой цвет из заданного набора цветов (палитры).

Растровое изображение — это файл данных или структура, представляющая собой сетку пикселей (матрицу) или точек цветов (на практике прямоугольную) на компьютерном мониторе, бумаге и других отображающих устройствах и материалах.

Базовый элемент – точка или пиксел. Каждому пикселю сопоставляется значение — яркости, цвета, прозрачности — или комбинация этих значений. Монитор, с разрешением 1024х768 пикселей имеет матрицу, содержащую 786432 точек, которая может иметь любой цвет. Зрение человека не может различить эти точки, для него они складываются в общую картину. Но при многократном увеличении  растрового изображения мы можем различить пикселы – это один из минусов растровой графики: качество изображения зависит от его размера.

Растровое изображение чаще всего сопоставляют с фотографией, потому что на ней присутствует множество цветовых переходов, а векторную с рисунком в карандаше.

Разновидностью растровой графики является пиксельная графика – рисование картинки по пикселям. Она используется для создания очень маленьких объектов.

Для работы с растровой графикой можно использовать  программу Corel PhotoPaint.

Материал частично взят из grafika-online.com

Что такое фотография?

Фотография (фр. photographie от др.-греч. фотос — свет граф — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Чёрно-белая фотография— исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Жанры фотографии как искусства

• Натюрморт
• Портрет
• Пейзаж
• Обнажённая натура (Ню)
• Автопортрет
• Бытовой жанр
• Папарацци