Векторная графика.

Из википедии: «Ве́кторная гра́фика — это использование геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники, для представления изображений в компьютерной графике. Термин используется в противоположность к растровой графике, которая представляет изображения как матрицу пикселей (точек).»

Векторное изображение – это набор координат, векторов, математических формул. Векторная графика описывает изображение с их помощью. Поэтому файл с изображением занимает немного места на жестком диске компьютера и от изменения масштаба рисунка качество остаётся прежним и тем не менее размер файла не увеличивается. Базовый элемент – линия. Линии различаются по толщине, форме, начертанию и цвету. Замкнутые линии можно залить цветом. Любое изображение можно разделить на множество простых (примитивных), состоящих из контура (зеленый) и заливки(желтый).

Сложное векторное изображение складывается из множества слоёв, накладываемых друг на друга в определённом порядке для создания цельной картинки. Но все равно не все объекты можно изобразить с помощью векторной графики.

Современные мониторы показывают изображение в растровом формате, для вывода изображения в векторном формате используют специальные преобразователи, встроенные в видеокарту. Перевод рисунка из векторного в растровый достаточно прост, а обратно это сделать почти невозможно, так как теряется качество изображения.

Векторную графику лучше всего применять для изображений не имеющих большого разнообразия оттенков, например для логотипов предприятий. Качество печати векторных изображений отличное.

Для работы с векторной графикой  используется программа Corel Draw.

Компьютерная графика.

В переводе с греческого графика – пишу, рисую. Графика – это изображение предметов, объектов с помощью линий, штрихов и пятен. Графика может быть как цветной, так и черно-белой (монохромной). Вот более развернутое определение, найденное в интернете:

«Графика отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.»

В середине 50-х годах впервые данные в виде графических изображений появились на мониторах научных и военных компьютерах. Основной задачей компьютерной графики является разработка алгоритма для того, чтобы на экране появилось необходимое нам изображение. Компьютерная графика – «наука об аппаратном и программном обеспечении для разнообразных изображений от простых чертежей до реалистичных образов естественных объектов.»

Основные направления компьютерной графики:

· изобразительная компьютерная графика (построение изображения);

· обработка и анализ изображений (повышение качества изображения);

· анализ сцен или перцептивная компьютерная графика (исследование абстрактных моделей графических объектов и взаимосвязей между ними);

· компьютерная графика для научных абстракций (когнитивная компьютерная графика — графика, способствующая познанию,  рождению нового научного знания.).

Компьютерная графика делится на два типа векторную и растровую. Растровая более сложная, фотографическая, а векторную можно сравнить с  карандашным рисунком. У каждого вида существуют свои достоинства и недостатки. Подробнее об этих видах графики читаете в следующих постах.

Конкурс компьютерной графики

Информационно-учебный Центр компьютерной графики RENDER.RU проводит регулярный конкурс между зарегистрированными пользователями по созданию обучающих уроков в области компьютерной графики (технологии 2D, 3D или композитинга).

Участник конкурса автоматически дает свое согласие на публикацию его урока для свободного просмотра. Статья должна соответствовать заданной тематике, принадлежать лицу, их публикующему, не должна быть ранее опубликованной на других сайтах, должна отвечать техническим требованиям.  Победитель конкурса получит денежную премию в размере 9000 рублей.

Источник: Render.ru

ФоТо-сТиЛь-пОп-арТ

В Большой советской энциклопедии дано такое определение: «Поп-арт» (англ. pop art, от pop — отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение от английского popular art — популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве.

Поп-арт зародился в Англии. Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926—1990). Первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956). Позже похожие направления появились в Италии, Германии, и даже в СССР (наверно потому что это было запрещено властью, но сквозь железный занавес все равно проникала информация о поп-арте и Энди Уорхоле).

Основные черты поп-арта: яркие сочные цвета, броские формы, геометрические фигуры, повторяющиеся элементы, одноразовые вещи, разнообразие, веселье, использование в работах бытовых предметов. Каждый предмет в поп-арте превращается в произведение искусства, теряет свое первоначальное значение и приобретает художественные качества. Поп искусство балансирует на грани бессмыслицы и сарказма.

Ив Клейн считается первооткрывателем хепенинга — переходит к пустому действию, без логики и комментариев, которое становится частью художественного действия. В 1960 в галерее искусства в Париже, он создал картины «живой кисточкой» — покрашенными в голубой цвет обнажёнными моделями: они прижимаются к полотнам всем телом оставляя отпечаток. Поп-арт очень известное направление в изобразительном искусстве. И в отличии от фрактальных изображений, фото в стиле поп-арт создавать очень просто, особенно в Photoshop. Вряд ли желтую кувшинку можно назвать в наши дни повседневностью:), а тем более девушку с кувшинкой:), но вот такая у меня получился рисунок:

Фрактальная графика.

Первый пост этого блога посвещён достаточно сложной, на мой взгляд, теме – фрактальной графике. Недавно в интернете я наткнулась на необычное изображение с меткой «фрактал» и решила найти и изучить информацию по данной теме.

Итак, понятия фрактал и фрактальная геометрия появились в конце 70-х годах. Слово фрактал родом из латинского языка и в переводе означает дробный, ломанный, разбитый, состоящий из фрагментов. Впервые оно было предложено франко-американским математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных множеств. Определение, которое предложил Мандельброт, звучит так: «Фракталом называется структура, состоящая из частей, которые в каком-то смысле подобны целому» (т.е. при уменьшении изображения фрактала, в ней можно обнаружить все тоже самое, что и в основном изображении). Однако точного определения фрактала или фрактального множества до сих пор не существует. Рождение фрактальной геометрии принято связывать с выходом в 1977 году книги Мандельброта `The Fractal Geometry of Nature’.

На практике фракталы находят все большее и большее применение. Например, в компьютерных системах, телекоммуникациях, медицине, в таких науках как физика, биология… Фракталы всегда ассоциируются со словом хаос. Фракталы проявляют хаотическое поведение, благодаря которому они кажутся беспорядочными и случайными. Но если взглянуть достаточно близко, можно увидеть много аспектов самоподобия внутри фрактала. Сначала существовавшие как плод воображения математиков, фракталы были найдены в реальных объектах окружающего мира – очертания гор, ветка дерева, цветок, молния, облака, границы материков, снежинки, русла горных рек, поверхность морей, береговая линия, клеточная мембрана и огромная галактика – можно до бесконечности перечислять примеры фрактальных предметов. Все природные объекты достаточно красивы по своей сути и если вам нравится любоваться природой, разглядывать морозные узоры на окне, то безусловно вам понравятся фрактальные изображения.

Создание фракталов с одной стороны творческий процесс, с другой стороны – программирование. Многие спорят о том, можно ли считать картины, которые генерируются компьютером на основании математических формул – искусством. На самом деле, какая разница – искусство это или математика? Главное что существует много поклонников фракталов, которые считают что это красиво. Возьмите любой маленький кусочек фрактального изображения и вы можете построить целую картину из информации, содержащейся в нём. Может стоит попробовать? Решать вам, скажу только, что это достаточно непростое занятие;) Вот ссылка на учебник одной неплохой программы Fractal Explorer, используя её созданы картинки данного поста: http://vasnyov.narod.ru/fe.htm.